La musique tient une grande place dans la vie et l'oeuvre de Thierry Basile. Elle est un des thèmes récurrents de ses personnages entre surréalisme et fantastique :Escargots trompettistes, poissons cornettistes, divines divas ... Tout un monde qui laisse exploser sa joie de vivre en dansant autour de vases ou de grandes jarres en terre vernissée aux couleurs franches, gaies, ensoleillées

ThierryDupuy et Christiane Joly ont fait le choix de la difficulté en réalisant des pièces en raku dont la surface très lisse est mise en valeur par le lustre doré du décor. Leurs formes sont régulières et sans aspérités. Elles sont le produit d'une technique extrêmement maîtrisée et pourtant le fruit du hasard car le raku est imprévisible et nul ne peut dire à l'avance à quoi ressemblera la pièce soumise à son traitement.

Helga Krause nous a confié une collection de pièces utilitaires superbement décorées de motifs animaliers dont le charme tient autant à la grâce enfantine qu'à la naïveté de la composition. Fabriquées dans un grès d'une grande solidité et couvertes d'un émail shino de toute beauté, elles sont dignes de figurer aussi bien sur la table des jours de fête qu'en bonne place dans la vitrine d'un collectionneur.

Modelée ou peinte, assise ou allongée, vêtue ou dénudée, songeuse, rieuse, gaie ou triste, elle est toujours présente au centre de son oeuvre. Déclinée à l'envi, la femme de Louise Gardelle a pour constante d'exprimer l'intense plaisir d'être là où elle se trouve en sachant bien que ce bonheur est éphémère.

Sélection de pièces dans notre boutique en ligne.

On est frappé par l'efficacité et l'économie des moyens que Núria Albà utilise pour représenter son peuple de guerriers ou de musiciens. Longues formes , épurées, aux couleurs sobres, aux subtils dégradés qui retiennent l'attention par leur élégance naturelle. Nobles et fiers, ses personnages se dressent de toute leur hauteur, gardiens imperturbables de quelque valeur familière et cependant inaccessible.

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Mélange d'inspiration baroque et surréaliste, les personnages de Lluìs Soler sont issus tout droit des contes et légendes de son enfance. Femme-escargot, sirènes du fond des mers, rois et reines des anciens peuples du nouveau monde, constituent un monde fantastique et bariolé.

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Yolande Peuvrier a produit bon nombre de petits personnages issus tout droit des contes de notre enfance. Chats débottés et rabotés, loups aux dents longues et aux grandes oreilles, citrouilles magiques sur le point de se transformer en carrosse, mais au fait, où est passée la chaussure de Cendrillon ?

La verve créatrice de Nicole Barth évolue avec les dernières pièces que nous présentons. On peut noter un changement sensible dans les formes qui gardent leur force mais laissent paraître leur fragilité. La surface prend des reliefs plus marqués, les fissures, craquelures et déformations volontaires sont plus affirmées.Les émaux adoptent de nouvelles teintes : bleus soutenus, turquoise brillant ou rose mat .

Les grandes compositions tout en verticalité, et la technique des terres mélangées permettent à Coline Veyssière de développer un remarquable travail de surface en relief polychrome. Elle recrée un monde bucolique sur lequel règnent ses béliers aux longues cornes torsadées. Elle affectionne aussi les compositions inspirées du monde marin où minéral et animal se confondent comme en témoignent ses oursins aux émaux bleutés dérobés au fond des mers.

Les toutes premières pièces en grès vernissé de Marthe Stuer étaient décorées de motifs bruns, verts, noirs ou rouges souvent géométriques, parfois d'inspiration florale. Sa production récente est toujours aussi inventive . L'artiste expérimente en donnant à ses pièces des reliefs qui en animent la surface. Elle conduit également des recherches sur les terres et les émaux pour trouver de nouvelles textures et couleurs. Les formes sont contemporaines, vives et légères, toujours harmonieusement proportionnées

Affectionne les formes intemporelles et les décors sobres. Sa technique d'enfumage donne à la surface de ses pièces une couleur gris anthracite animée de reflets métalliques proches de ceux de la fonte polie.

J. Coleman garde son style très personnel aux formes souples, où la recherche du décor réside dans le détail de l'anse torsadée ou du pied finement sculpté. Les couleurs sont nouvelles et jouent sur les contrastes de l'émail bleu-gris lisse et froid et des parties ocres laissées brutes et mates.

Il y a une part de mystère antique dans les calligraphies dont Sylvain Meschia orne ses pièces, mais c'est avant tout un décor qui célèbre la nature et chante son éternel renouveau, avec des couleurs chaudes, rayonnantes d'une joie de vivre communicative.

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Jacques Pineau maîtrise une technique complexe qui consiste à former et à assembler, des plaques de verre afin de produire luminaires, coupes et plats aux couleurs chatoyantes et aux formes très personnelles.

L'association du verre et de la terre est un vrai pari, un choc des différences aussi bien technique qu'esthétique.
L'émail lumineux de la céramique est rythmé par le verre qu'il soit mat ou transparent.
Pour Chris Selma, la création passe également par la recherche de formes à la fois originales et adaptées au corps de la femme.

Daniela Schlagenhauf associe les techniques décoratives du nériage et de la gravure sur des terres mélangées et colorées aux oxydes. Elle obtient ainsi des ensembles aux couleurs chaudes, ochre-jaune, sable ou orangé. Elle aime les surfaces mates qu'elle décore en associant graphismes et décors abstraits. Ses cubes, coussins, tableaux se parent de signes mystérieux, reproductions d'écritures anciennes ou idéogrammes. Ils ne sont pas porteurs de message dit l'artiste. Sans doute, mais pour qui sait lire entre les ligne il est facile d'y déchiffrer une secrète beauté

Créatrice de bijoux en verre thermoformé, cette jeune artiste associe les émaux et le verre pour produire des pièces aux couleurs gaies et aux formes adoucies. Les motifs aux couleurs vives sont autant de minuscules tableaux prisonniers de la masse transparente du verre. Les formes sont régulières et douces, le montage est soigné. Créativité et technique se mettent au service de l'élégance féminine, dans cette production tout à fait remarquable.

Ce potier, proche de l'esprit de la Borne, produit des pièces en grès, décorées d'engobes, cuites au four à bois. Leur surface est rugueuse, satinée ou mate. Les couleurs, camaïeux d'ocre rythmés de motifs géométriques noirs, restent proches de celles de la terre. L'artiste ne fait aucune concession à la recherche d'effets faciles. La beauté de ses pièces, ne se livre pas au premier abord et se découvre avec le temps à ceux qui savent les apprivoiser.